{"id":390,"date":"2016-02-16T19:50:04","date_gmt":"2016-02-16T18:50:04","guid":{"rendered":"http:\/\/nathaliedesmet.fr\/?p=390"},"modified":"2016-02-16T19:50:04","modified_gmt":"2016-02-16T18:50:04","slug":"articletake-me-drop-me-esse-arts-opinions-numero-86-hiver-2016","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/articletake-me-drop-me-esse-arts-opinions-numero-86-hiver-2016\/","title":{"rendered":"ARTICLE>Take me\u2026 Drop me, esse arts + opinions, Num\u00e9ro 86, hiver 2016"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #000000;\">Il n\u2019est rien de plus noble que de vouloir changer les r\u00e8gles du jeu de l\u2019exposition. Hans Ulrich Obrist s\u2019en fait un programme depuis deux d\u00e9cennies. En s\u2019associant \u00e0 Chiara Parisi et \u00e0 Christian Boltanski \u00e0 la Monnaie de Paris, il reprend un projet initialement r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 la Serpentine Gallery en 1995, intitul\u00e9 Take Me (I\u2019m Yours)1, qui devait revisiter les r\u00e8gles habituelles de l\u2019exposition en cherchant \u00e0 faire de la visite une activit\u00e9 ordinaire, proche de celles de la vie quotidienne. La proposition actualis\u00e9e, avec pr\u00e8s de 30 artistes suppl\u00e9mentaires, s\u2019attache toujours \u00e0 d\u00e9construire le rapport des spectateurs aux \u0153uvres en mettant le don, l\u2019\u00e9change, la participation et la dispersion au c\u0153ur de l\u2019exposition. Par le lieu et le contexte choisi \u2013 l\u2019institution fran\u00e7aise qui frappe la monnaie \u2013, elle s\u2019impose ind\u00e9niablement comme une occasion de penser la valeur: celle de l\u2019exposition, celle de l\u2019art et, fait inhabituel, celle du spectateur. L\u2019exposition est remplie d\u2019\u00ab\u2009\u0153uvres\u2009\u00bb que les visiteurs sont invit\u00e9s \u00e0 emporter dans un sac en papier arborant le slogan \u00ab\u2009Dispersion \u00e0 l\u2019amiable\u2009\u00bb. Il est possible d\u2019emporter des v\u00eatements d\u2019occasion d\u2019une pi\u00e8ce de Christian Boltanski (19912015), des badges de Gilbert &amp; George, des cartes postales de la tour Eiffel de Hans-Peter Feldmann, des exemplaires de journaux de Jef Geys, des affiches ou des bonbons de F\u00e9lix Gonz\u00e1lez-Torres&#8230; Les visiteurs peuvent aussi laisser des objets, en troquer (Swap de Roman Ond\u00e1k) ou en acheter (\u00c9cu de Fabrice Hyber, Vendible de Christine Hill&#8230;). Apr\u00e8s les exp\u00e9riences appropriationnistes des ann\u00e9es 1980, l\u2019id\u00e9e de casser l\u2019unicit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre d\u2019art n\u2019avait d\u00e9j\u00e0 rien d\u2019original en 1995, sauf pour ce qui \u00e9tait de consid\u00e9rer ce projet comme une m\u00e9tacritique de l\u2019exposition en tant que dispositif. C\u2019est probablement dans ce sens que va Boltanski lorsqu\u2019il s\u2019adresse au sociologue Arnaud Esquerre et au philosophe Patrice Maniglier dans le texte du catalogue\u2009: \u00ab\u2009C\u2019est important que vous ne soyez pas critiques d\u2019art, parce que l\u2019enjeu est pr\u00e9cis\u00e9ment de parler du geste, des r\u00e8gles, de l\u2019acte de l\u2019exposition, mais pas n\u00e9cessairement des \u0153uvres2.\u2009\u00bb Pour conforter cette id\u00e9e, il semble en effet que les \u0153uvres ne soient pas importantes dans l\u2019exposition, ni m\u00eame qu\u2019elles soient r\u00e9ellement consid\u00e9r\u00e9es comme des \u0153uvres par les artistes cens\u00e9s en faire don. La r\u00e9flexion sur l\u2019exposition am\u00e8ne alors une question simple\u2009: fallait-il recr\u00e9er une exposition de 1995 en appliquant les m\u00eames r\u00e8gles du jeu\u2009? En 1995, la th\u00e9orisation de l\u2019esth\u00e9tique relationnelle \u00e9tait en cours3. \u00c0 cette p\u00e9riode, certaines pratiques artistiques avaient \u00e9t\u00e9 justement rassembl\u00e9es par Nicolas Bourriaud, qui y voyait une qualit\u00e9 de relation, des domaines formels nouveaux li\u00e9s \u00e0 ce que l\u2019art \u00e9tait susceptible de cr\u00e9er entre les humains. La sph\u00e8re de ces rapports pouvant devenir des formes artistiques \u00e0 part enti\u00e8re, le partage, la collaboration ou l\u2019\u00e9change s\u2019inscrivaient aussi au centre du propos. Les relations identifi\u00e9es par Bourriaud mettaient l\u2019accent sur les mod\u00e8les de socialit\u00e9 que les artistes ou les \u0153uvres \u00e9taient susceptibles de cr\u00e9er. On en retrouve l\u2019\u00e9cho dans Take me (I\u2019m Yours). Comme un effet de rattrapage, l\u2019exposition de 2015 ajoute quelques noms d\u2019artistes assimil\u00e9s \u00e0 l\u2019esth\u00e9tique relationnelle tels que Rirkrit Tiravanija, Philippe Parreno ou encore F\u00e9lix Gonz\u00e1lez-Torres. Le succ\u00e8s de ce vocabulaire \u00e9mergeant autour de l\u2019\u00e9change, du partage et du don, port\u00e9 par les possibilit\u00e9s nouvelles offertes par Internet, \u00e9tait en 1995 une r\u00e9ponse \u00e0 l\u2019\u00e9conomie n\u00e9olib\u00e9rale hyper d\u00e9complex\u00e9e propre au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990. Bourriaud constatait \u2013 et Fran\u00e7ois Cusset, chercheur en histoire intellectuelle et politique, le r\u00e9affirmait r\u00e9cemment \u2013 que la forte tendance \u00e0 la r\u00e9ification du lien social avait eu pour cons\u00e9quence de faire apparaitre de nouvelles modalit\u00e9s de contestation et d\u2019organisation.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #000000;\">Lire la suite dans <a style=\"color: #000000;\" title=\"esse\" href=\"http:\/\/esse.ca\/fr\/86-geopolitique-pdf\">esse<\/a>\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Il n\u2019est rien de plus noble que de vouloir changer les r\u00e8gles du jeu de l\u2019exposition. Hans Ulrich Obrist s\u2019en fait un programme depuis deux d\u00e9cennies. 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