{"id":236,"date":"2014-05-28T15:39:45","date_gmt":"2014-05-28T14:39:45","guid":{"rendered":"http:\/\/nathaliedesmet.fr\/?p=236"},"modified":"2014-05-28T15:39:45","modified_gmt":"2014-05-28T14:39:45","slug":"publication-marges-n-18-printemps-ete-2014-rematerialiser-lart-contemporain","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/publication-marges-n-18-printemps-ete-2014-rematerialiser-lart-contemporain\/","title":{"rendered":"PUBLICATION > Remat\u00e9rialiser l’art contemporain : Marges, N\u00b0 18, Printemps-\u00e9t\u00e9 2014"},"content":{"rendered":"

\"margesder\"<\/a><\/p>\n

Num\u00e9ro coordonn\u00e9 par Nathalie Desmet et\u00a0Ana\u00ebl Marion<\/p>\n

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L’int\u00e9r\u00eat croissant pour la mati\u00e8re et la mat\u00e9rialit\u00e9 au sein de la cr\u00e9ation contemporaine existe, sans que l\u2019on en sache encore les raisons ou la port\u00e9e.
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Si l\u2019on peut parler de \u00ab remat\u00e9rialisation \u00bb, c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment\u00a0parce que ce retour de la mati\u00e8re vient apr\u00e8s une p\u00e9riode ayant eu\u00a0tendance \u00e0 faire oublier ou \u00e0 mettre au ban la mati\u00e8re en privil\u00e9giant un certain id\u00e9alisme. L’enjeu de ce num\u00e9ro\u00a0est de comprendre la port\u00e9e et les modalit\u00e9s de ce retournement du regard visant \u00e0 insister sur les qualit\u00e9s mat\u00e9rielles des \u0153uvres \u00e0 partir d\u2019analyse de cas et situations pr\u00e9cis.<\/p>\n<\/div>\n

R\u00e9sum\u00e9<\/h3>\n
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Marianne Lanav\u00e8re<\/strong>\u00a0:\u00a0Mati\u00e8res \u00e0 paysage – Champs d’imaginaires<\/strong>
\nMich\u00e8le Atchad\u00e9<\/p>\n

\u00c0 travers un entretien, Marianne Lanav\u00e8re, aujourd’hui directrice du centre d’art et du paysage de Vassivi\u00e8re,\u00a0analyse\u00a0la place du paysage issu du Romantisme,\u00a0dans le champ \u00e9largi de la sculpture et de l’installation contemporaines.\u00a0Dans ses choix curatoriaux, au croisement de l’art conceptuel, processuel et des \u0153uvres \u00e0 protocole, le paysage donne mati\u00e8res \u00e0 certaines pratiques artistiques. Dans leur production, leur \u00e9chelle, et leur devenir,\u00a0 les \u0153uvres sont autant de cosmogonies ; mat\u00e9rialistes en un certain sens, conscientes de leur inscription dans les cycles de la terre.\u00a0<\/strong><\/p>\n


\nLa solidification du vide de Rachel Whiteread\u00a0: l\u2019invisible se mat\u00e9rialise<\/strong>
\nPamela Bianchi<\/p>\n

\u00c0 travers une relecture multidisciplinaire de l\u2019\u0153uvre de Rachel Whiteread, cet article s’attache \u00e0 pr\u00e9senter la valeur objectuelle de l’espace. Ses sculptures, en justifiant l’absence avec une pr\u00e9sence, d\u00e9voilent mat\u00e9riellement la solidification du vide. La comparaison avec Daniel Libeskind et Peter Eisenman enrichie la r\u00e9flexion\u00a0: si dans les ann\u00e9es 1960 nous avons assist\u00e9 \u00e0 la \u00ab\u00a0d\u00e9mat\u00e9rialisation\u00a0\u00bb de l’art, maintenant nous faisons face \u00e0 la mat\u00e9rialisation de l’invisible, ce n’est pas l’art qui se rend invisible, mais c’est l\u2019invisible qui devient art, en prenant forme.<\/p>\n


\nLa pens\u00e9e remat\u00e9rialis\u00e9e du projet en design.\u00a0<\/strong>Normal Studio, Martin Szekely, Konstantin Grcic<\/strong>
\nClaire Davril<\/p>\n

Discipline de la conception, le design semble par d\u00e9finition attach\u00e9 \u00e0 un type de pens\u00e9e en amont de la production. Cet article vise \u00e0 remettre en question la nature purement id\u00e9ale du projet, et \u00e0 questionner la hierarchie, l\u2019ordre, mais aussi la nettet\u00e9 de limites entre moments conceptuels et moments de \u00ab\u00a0mise en mati\u00e8re\u00a0\u00bb. Par le travail embl\u00e9matique de 3 studios de design, mais aussi par les \u00e9crits de Fran\u00e7ois Dagognet, c\u2019est la possibilit\u00e9 d\u2019une part objectivable et \u00ab\u00a0collaborante\u00a0\u00bb de la mati\u00e8re et d\u2019une \u00ab\u00a0pens\u00e9e par la mati\u00e8re\u00a0\u00bb qui s\u2019esquisse.<\/p>\n


\nL\u2019Art conceptuel n\u2019existe pas<\/strong>
\nFred Guzda<\/p>\n

Sous le titre \u2014\u00a0l\u00e9g\u00e8rement provocateur\u00a0\u2014\u00a0L\u2019Art conceptuel n\u2019existe pas<\/em>, on posera la question de la mat\u00e9rialit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre \u00e0 partir de ce qui, pratiquement aussi bien que th\u00e9oriquement, est cens\u00e9 s\u2019y opposer\u00a0: les \u0153uvres et les textes associ\u00e9s \u00e0 l\u2019art et aux artistes conceptuels, dont Joseph Kosuth au premier chef. Face \u00e0 la hi\u00e9rarchie qui rel\u00e8gue l\u2019\u0153uvre au rang d\u2019une d\u00e9termination secondaire au profit de sa dimension sp\u00e9culative suppos\u00e9e autonome et prioritaire, on opposera le r\u00f4le majeur de son exposition, afin d\u2019avancer l\u2019hypoth\u00e8se qu\u2019au lieu d\u2019\u00e9carter toute donn\u00e9e mat\u00e9rielle au profit du concept, de telles \u0153uvres ont plut\u00f4t contribu\u00e9 \u00e0 lui m\u00e9nager un acc\u00e8s au sensible, dont elles ont corr\u00e9lativement \u00e9largi le territoire.\u00a0<\/strong><\/p>\n


\nBioart et n\u00e9o-mat\u00e9rialisme<\/strong>
\nAnna Longo<\/p>\n

La d\u00e9mat\u00e9rialisons de l\u2019art est un ph\u00e9nom\u00e8ne\u00a0qui partage avec la philosophie des sciences de matrice analytique certaines assomption th\u00e9oriques concernant le langage et la connaissance du r\u00e9el. En partant des \u0153uvres de bioart d\u2019Eduardo Kac,\u00a0Genesis<\/em>\u00a0et\u00a0The eighthday<\/em>, je souhaite questionner le rapport entre la remat\u00e9rialisation de l\u2019art et le r\u00e9cent approche scientifique n\u00e9o-mat\u00e9rialiste qui peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 une solution originale du rapport entre causalit\u00e9 et libert\u00e9.<\/p>\n


\nL’Architecture organique de la\u00a0Gue(ho)st House<\/em><\/strong>
\nAur\u00e9lie Michel<\/p>\n

L\u2019attention port\u00e9e \u00e0 la mati\u00e8re va de pair avec le d\u00e9veloppement de techniques qui singularisent les formes de l\u2019art contemporain. Le traitement du mat\u00e9riau comme une chair vivante, mall\u00e9able, effectue de fait, des connexions entre la substance de l\u2019\u0153uvre et la dimension physique du corps. La commande publique r\u00e9alis\u00e9e par Christophe Berdaguer & Marie P\u00e9jus sur le site du centre d\u2019Art Contemporain La Synagogue de Delme utilise le vocabulaire organique comme affirmation de la singularit\u00e9 d\u2019un lieu. \u00c0 partir d\u2019une architecture existante, les artistes \u00e9laborent une entit\u00e9 dont la membrane blanche \u00e9paisse et d\u00e9goulinante produit un impact consid\u00e9rable sur l\u2019environnement.<\/p>\n


\nDe Dieter Roth \u00e0 Michel Blazy, le protocole en question<\/strong>
\nCamille Paulhan<\/p>\n

Cet article propose de reconsid\u00e9rer le travail de Michel Blazy \u00e0 la lumi\u00e8re de celui de son a\u00een\u00e9 Dieter Roth, en historicisant la production de l\u2019artiste contemporain \u00e0 travers les exp\u00e9rimentations de Roth dans les ann\u00e9es 1970. La mat\u00e9rialit\u00e9 des \u0153uvres organiques de Blazy sera ainsi discut\u00e9e \u00e0 partir de la question du protocole et du rapport que les institutions entretiennent avec de telles cr\u00e9ations.<\/p>\n


\nCe que la reprise fait \u00e0 l\u2019\u0153uvre chor\u00e9graphique \/ Invention et subversion de la reprise en danse contemporaine.<\/strong>
\nMarie Quiblier<\/p>\n

Si l\u2019ann\u00e9e 1993 correspond \u00e0 un moment d\u00e9cisif o\u00f9 les projets du Quatuor Knust et des Carnets Bagouet mettent en exergue la probl\u00e9matique de la reprise dans le champ chor\u00e9graphique fran\u00e7ais, les ann\u00e9es 2000 sont marqu\u00e9es par la recrudescence et le polymorphisme des pratiques citationnelles. De la citation \u00e0 la reconstitution, en passant par la variation, la recr\u00e9ation et l\u2019hommage, la reprise est r\u00e9currente, prolifique et composite. Ni genre, ni style, ni attitude, la reprise est un geste qui offre des r\u00e9solutions multiples. En revanche, au-del\u00e0 de sa disparit\u00e9, elle actualise une mutation substantielle des pratiques dans le champ chor\u00e9graphique des ann\u00e9es 2000, en termes de cr\u00e9ation et de diffusion de l\u2019\u0153uvre chor\u00e9graphique.\u00a0<\/strong><\/p>\n


\nLa remat\u00e9rialisation de la performance po\u00e9tique, une conception de l\u2019\u00e9quilibre dans l\u2019appr\u00e9hension de l\u2019\u0153uvre d\u2019art<\/strong>
\nLaura Vazquez<\/p>\n

La po\u00e9sie performative permet le dessaisissement de la mati\u00e8re livresque sur la po\u00e9ticit\u00e9 et incorpore la mat\u00e9rialit\u00e9 consciente du corps et de ses substrats implicites. Au regard de l\u2019\u0153uvre des po\u00e8tes performers Henri Chopin et Serge Pey, nous rendrons compte d\u2019un retour au mat\u00e9riau primitif dans une approche empirique de l\u2019action po\u00e9tique. La mise en relation des r\u00e9flexions de Christian Prigent et d\u2019Henri Dagognet nous conduiront \u00e0 penser la conception d\u2019un \u00e9quilibre dans la performance et son dispositif exp\u00e9rientiel.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Num\u00e9ro coordonn\u00e9 par Nathalie Desmet et\u00a0Ana\u00ebl Marion L’int\u00e9r\u00eat croissant pour la mati\u00e8re et la mat\u00e9rialit\u00e9 au sein de la cr\u00e9ation contemporaine existe, sans que l\u2019on en sache encore les raisons ou la port\u00e9e. Si l\u2019on peut parler de \u00ab remat\u00e9rialisation \u00bb, c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment\u00a0parce que ce retour de la mati\u00e8re vient apr\u00e8s une p\u00e9riode ayant eu\u00a0tendance […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/236"}],"collection":[{"href":"https:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=236"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/236\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=236"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=236"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=236"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}