{"id":170,"date":"2011-12-24T10:04:34","date_gmt":"2011-12-24T09:04:34","guid":{"rendered":"http:\/\/nathaliedesmet.fr\/?p=170"},"modified":"2011-12-24T10:04:34","modified_gmt":"2011-12-24T09:04:34","slug":"article-lart-de-faire-le-vide-lart-de-faire-le-vide-lexposition-comme-dispositif-de-disparition-de-loeuvre","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/article-lart-de-faire-le-vide-lart-de-faire-le-vide-lexposition-comme-dispositif-de-disparition-de-loeuvre\/","title":{"rendered":"ARTICLE > L&rsquo;Art de faire le vide. L\u2019exposition comme dispositif de disparition de l\u2019oeuvre Nouvelle revue d&rsquo;esth\u00e9tique #8"},"content":{"rendered":"<p class=\"firstHeading\" style=\"text-align: justify;\">Les artistes des ann\u00e9es 1960-1970 ont revendiqu\u00e9 une d\u00e9-essentialisation de l&rsquo;art en minimisant les \u00e9l\u00e9ments perceptuels ou physiques de l\u2019\u0153uvre. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de la production de contrats, d\u2019attestations ou de d\u00e9clarations \u00e9crites, pens\u00e9e comme une solution pour rendre le travail artistique visible et exposable s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 un dispositif particulier, charg\u00e9 de rendre perceptible une production invisible : l\u2019exposition \u00ab\u00a0vide\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0du vide\u00a0\u00bb. Ce type d\u2019exposition, inaugur\u00e9 en 1957 par Yves Klein, a \u00e9t\u00e9 repris par certains artistes conceptuels, parfois dans une logique de critique institutionnelle. Depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, il fait l\u2019objet d\u2019un regain d\u2019int\u00e9r\u00eat et tend m\u00eame \u00e0 \u00eatre mus\u00e9alis\u00e9. Certains commissaires ou repr\u00e9sentants institutionnels n\u2019h\u00e9sitent pas \u00e0 r\u00e9aliser, \u00e0 leur tour, des expositions \u00ab\u00a0vides\u00a0\u00bb et \u00e0 les pr\u00e9senter comme une occasion de penser le vide. Il est pourtant impossible qu\u2019ils n\u2019aient pas assimil\u00e9 les le\u00e7ons de la d\u00e9construction du cadre et du contexte men\u00e9es par les artistes quarante ans auparavant. Ce nouvel int\u00e9r\u00eat pose la question de la disparition de l\u2019\u0153uvre comme corollaire de l\u2019invention d\u2019un v\u00e9ritable dispositif socio-symbolique. Apr\u00e8s quelques jalons historiques retra\u00e7ant l\u2019invention de l\u2019\u00ab\u00a0exposition vide\u00a0\u00bb, nous verrons que l\u2019auto-r\u00e9flexivit\u00e9 de ce genre d\u2019exposition, qui se fait \u00e0 travers les outils de m\u00e9diation ou de pr\u00e9sentation, les textes et le cadre architectural &#8211; les seuls \u00e9l\u00e9ments visibles \u2013 conduit \u00e0 mettre en avant des faiseurs d\u2019expositions qui disputent aux artistes le terrain de la notori\u00e9t\u00e9 et de la r\u00e9putation. Cela se fait tout en laissant ressortir les signes identitaires de l\u2019institution, typiques de cet actif immat\u00e9riel que l\u2019on nomme l\u2019image de marque.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lire l&rsquo;article :\u00a0<a href=\"http:\/\/nathaliedesmet.fr\/wp-content\/uploads\/2015\/02\/DESMET-Lart-de-faire-le-vide_NRE.pdf\">DESMET L&rsquo;art de faire le vide_NRE<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Les artistes des ann\u00e9es 1960-1970 ont revendiqu\u00e9 une d\u00e9-essentialisation de l&rsquo;art en minimisant les \u00e9l\u00e9ments perceptuels ou physiques de l\u2019\u0153uvre. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de la production de contrats, d\u2019attestations ou de d\u00e9clarations \u00e9crites, pens\u00e9e comme une solution pour rendre le travail artistique visible et exposable s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 un dispositif particulier, charg\u00e9 de rendre perceptible une production [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":169,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/170"}],"collection":[{"href":"http:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=170"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/170\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/169"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=170"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=170"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/nathaliedesmet.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=170"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}